Afrofuturismus – Widerstand gegen eine weiße Zukunft (Radio-Feature)

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Interessanter, halbstündiger Beitrag bei Deutschland Radio Kultur über Afrofuturismus. Gerade gehört und sofort ein paar Bücher auf meine Wunschliste gesetzt.

Die Diskriminierung von Afro-Amerikanern ließ eine popkulturelle Strömung entstehen, die erst in den 90er-Jahren ihren Namen erhielt: der Afrofuturismus. In Musik, Literatur und Comics entwickeln hier Künstler utopische Welten […]

Die Chicagoer Publizistin Ytasha Womack ist einer der Logbuch-Schreiberinnen des zeitreisenden Afrofuturisten. Sie hat in ihrem Buch „Afrofuturism – The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture“ im Jahr 2013 die Welt der Afrofuturisten beschrieben. Es ist ein Sammelbegriff, der fiktionale, spekulative Literatur umfasst, Geschichten aus der Zukunft, von Weltraumreisen und Superhelden, futuristische Musik und Mode, Filme und Spiele. Alles aber immer mit einem schwarzen Blick und afrikanischen Bezügen.

Als Womack ihr Buch veröffentlichte, da war das Wort schon rund 20 Jahre alt. Der Literaturkritiker Mark Dery erfand ihn mangels eines anderen Genre-Begriffes in den 90ern, als er in einem Essay die Frage stellte, warum es eigentlich so wenig afro-amerikanische und auch afrikanische Autoren gibt, die selbst Science-Fiction schreiben – ihre Geschichte würde sich doch selbst wie eine lesen:

„Das ist gerade so verblüffend, weil die Afro-Amerikaner wortwörtlich Nachfahren von einer Alien-Entführung sind. Sie leben in einem Sci-Fi-Albtraum, in der ein unsichtbares, aber undurchdringliches Kraftfeld aus Intoleranz ihre Bewegungen einschränkt.“

Afrofuturismus – Widerstand gegen eine weiße Zukunft [MP3 | 28.8MB]

(Grafik aus: „Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture“ von Ytasha Womack | via Swen)

„Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch als animierte, zeitgenössische Interpretationin in 4K


Direktlink: A contemporary interpretation of The Garden of Earthly Delights (via Coudal)

Studio Smack, die neulich das tolle Video für Witch Doctor gemacht haben, mit einer zeitgenössischen Interpretation des berühmten Dreitafelbild „Der Garten der Lüste“ des niederländischen Malers Hieronymus Bosch. Am besten Fullscreen auf einem großen Monitor schauen:

In their latest work, the group cleared the original landscape of the middle panel of Bosch’s painting and reconstructed it into a hallucinatory 4K animation. The creatures that populate this indoor playground embody the excesses and desires of 21st century Western civilization. Consumerism, selfishness, escapism, the lure of eroticism, vanity and decadence. All characters are metaphors for our society where loners swarm their digital dream world. They are symbolic reflections of egos and an imagination of people as they see themselves – unlike Bosch’s version, where all individuals more or less look the same. From a horny Hello Kitty to a coke hunting penis snake. From an incarnate spybot to headless fried chickens.

„Der Schrei“ von Edvard Munch als Actionfigur

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Die Good Smile Company bringt Edvard Munchs „Der Schrei“ als Actionfigur heraus. Zum Lieferumfang gehören neben einem Hintergrundbild, um das Werk entsprechend nachstellen zu können, auch auswechselbare Hände für diverse Posen. Rund 50 Euro soll die Actionfigur gewordene Existenzangst kosten – ich bin schwer am Überlegen…

As the figure is based on a painting, the figure also comes with a special frame part to display behind him to fully recreate the original work! The figure will seem to be jumping out from the frame for a lovely display for both art and figure fans to enjoy. Enjoy one of the first ever figures based on a work of art!

· Using the smooth yet posable joints of figma, you can create various different action poses.
· A flexible plastic is used for important areas, allowing proportions to be kept without compromising posability.
· Optional parts include a wide variety of different hand parts.
· An articulated figma stand is included, which allows various poses to be taken.

(via Minds Delight)

Alte Unterhaltungselektronik und Haushaushaltsgeräte zu Musikinstrumenten

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Der japanische Künstler Ei Wada verwandelt alte Unterhaltungselektronik und elektrische Haushaushaltsgeräte in Musikinstrumente. E-Waste als Musikrichtung quasi. Hier drei Videos vom KENPOKU Kunstfestival mit Röhrenfernsehern, Radios und einer Standventilator-Gitarre:




Direktlinks: 1 / 2 / 3 (via pk)

Wada, an artist and musician, has been a noted member of the Open Reel Ensemble, a group that performs with vintage open reel tape recorders, since 2009. For his performance work “Braun Tube Jazz Band,” in which he played TV tubes as musical instruments, he received the Excellence Award in the Arts Division of the 13th Media Arts Festival of the Agency for Cultural Affairs. From 2015, he began “Electronics Fantastics!” a project for festival concerts using old household appliances as electronic instruments. This project will be a part of KENPOKU ART 2016 in Hitachi, home of the Hitachi Group, the world-renowned electrical appliance maker.

„Worldwide Tokyo-lization“ – Wie Tokio-fizierte Städte aussehen würden

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Der japanische Architekt Daigo Ishii stülpt in seinem Worldwide Tokyo-lization Project sechs nicht-japanischen Metropolen eine quietschbunte Tokio-Skin über – quasi ein Gegenentwurf zu Tokyo No Ads von Nicolas Damiens.

Kopenhagen (Dänemark)

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Buenos Aires (Argentinien)

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La Paz (Bolivien)

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Paris (Frankreich)

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Venedig (Italien)

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(via Spoon & Tamago)

Music Construction Machine von Niklas Roy

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Vier Monate hat Niklas Roy an seiner Music Construction Machine getüftelt, bei der Gitarre, Keyboard und Drums über eine Handkurbel und ein ausgeklügeltes Getriebe aus Holzrädern und Antriebsriemen gespielt und Melodien über einen Algorithmus generiert werden. Klingt komplizierter als es ist, einfach die Videos schauen. Wer bis Ende Juli 2016 im polnischen Breslau vorbeikommt, kann die Music Construction Machine im Pop Up Pavillon des Goethe-Institut ausprobieren.

As we all have different tastes in music, I decided to abandon the traditional concept of a music box, which would play a pre-programmed melody repeatedly. That would satisfy the musical taste of only a small fraction of the crankers and listeners. So instead, the music is generated by an algorithm, which is implemented entirely in mechanical hardware, and which iterates through all kinds of possible sequences of beats and tones. Thus, the machine permanently ‘constructs’ new ‘music’ while it is being operated, hence the name “Music Construction Machine”.

Although the hardware determines which tones are played, the operators still have a strong influence on the interpretation and expression of the music, as they can decide how fast they crank and where they interrupt the flow of music.


Direktlink: A Gigantic Music Box by Inventor Niklas Roy

(Foto und GIFs von Niklas Roy unter CC BY 4.0)

„Removed“ von Eric Pickersgill: Menschen ohne Smartphones

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Eric Pickersgill hat für seine Foto-Serie „Removed“ Menschen ohne ihre Smartphones und Tablets porträtiert. Ein bisschen kulturpessimistisch, fühle mich aber gleichzeitig auch etwas ertappt.

The joining of people to devices has been rapid and unalterable. The application of the personal device in daily life has made tasks take less time. Far away places and people feel closer than ever before. Despite the obvious benefits that these advances in technology have contributed to society, the social and physical implications are slowly revealing themselves. In similar ways that photography transformed the lived experience into the photographable, performable, and reproducible experience, personal devices are shifting behaviors while simultaneously blending into the landscape by taking form as being one with the body. This phantom limb is used as a way of signaling busyness and unapproachability to strangers while existing as an addictive force that promotes the splitting of attention between those who are physically with you and those who are not…

The large format portraits are of individuals who appear to be holding personal devices although the devices have been physically removed from the sitter’s hand. They are asked to hold their stare and posture as I remove their device and then I make the exposure. The photographs represent reenactments of scenes that I experience daily. We have learned to read the expression of the body while someone is consuming a device and when those signifiers are activated it is as if the device can be seen taking physical form without the object being present.

(via René)